ROMITELLI FAUSTO
Nato a Gorizia, 1963 - Milano nel 2004

allikas: http://www.ricordi.it/

“Al centro del mio comporre c’è l’idea di considerare il suono come una materia in cui sprofondare per forgiarne le caratteristiche fisiche e percettive: grana, spessore, porosità, luminosità, densità, elasticità. Quindi scultura del suono, sintesi strumentale, anamorfosi, trasformazione della morfologia spettrale, deriva costante verso densità insostenibili, distorsione, interferenze, anche grazie al ricorso alle tecnologie elettroacustiche. E sempre maggiore importanza data alle sonorità di derivazione non accademica, al suono sporco e violento di prevalente origine metallica di certa musica rock e techno”.
Nato a Gorizia il 1 febbraio 1963, Fausto Romitelli si è diplomato in composizione al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, frequentando successivamente i corsi di perfezionamento all’Accademia Chigiana di Siena e alla Scuola Civica di Milano. Nel 1991 si è trasferito a Parigi per studiare le nuove tecnologie al “Cursus d’Informatique Musicale” dell’Ircam, istituto con il quale ha collaborato dal 1993 al 1995 come “compositeur en recherche”.
La sua attenzione si è rivolta alle più importanti esperienze musicali europee (in particolare, György Ligeti e Giacinto Scelsi), ma la sua principale fonte di ispirazione è stata la musica francese spettrale, in particolare Hugues Dufourt e Gérard Grisey, al quale è dedicato il secondo brano del ciclo Domeniche alla periferia dell’Impero (1995-96, 2000). Con EnTrance (1995-96), la sua scrittura affronta lo studio della voce attraverso un mantra tratto dal Libro tibetano dei morti, da cui emerge una musica estremamente compatta, dal flusso ipnotico e rituale, dove il suono “come materia da forgiare” incontra il gusto per la tecnologia e per la ricerca di nuove dimensioni acustiche.
Romitelli ha proseguito la sua personale ricerca anche al di fuori dell’avanguardia colta, concentrando nella sua musica un eloquente contenuto espressivo e un impatto sonoro violento dalla complessa struttura formale. In questa prospettiva rientra uno dei suoi lavori più significativi, la trilogia Professor Bad Trip (1998-2000), che prende spunto dalla lettura delle opere scritte da Henri Michaux sotto l’effetto di droghe e allucinogeni. Al gusto per la deformazione e per l’artificiale, Romitelli ha integrato in questo lavoro la ricerca sonora del rock, con il trattamento elettroacustico del suono e del gesto strumentale. Come in Blood on the floor, Painting 1986 (2000), dove è esaltato l’aspetto violento e distruttivo della proiezione della realtà sulla finzione, anche la trilogia si ispira apertamente all’opera di Francis Bacon, in particolare alla serie dei Tre studi per un autoritratto degli anni Settanta.
Con Flowing down too slow (2001), commissionato da Art Zoyd e Musiques Nouvelles, nella scrittura musicale di Romitelli l’immaginario compositivo si è arricchito di suggestioni sonore mutuate dall’esperienza di artisti come Aphex Twin, Dj Spooky e Scanner, lasciando sempre prevalere l’aspetto ipnotico e rituale, e il gusto per il difforme e l’artificiale.
Dal suo interesse per gli aspetti sociali e artistici del mondo contemporaneo, in particolare per i mezzi e processi della comunicazione di massa, prende invece avvio Dead City Radio. Audiodrome (2003), la cui essenza è racchiusa nell’opera del sociologo canadese Marshall McLuhan, The Medium is the Message. “La percezione del mondo è creata dai canali di trasmissione: ciò che vediamo e ascoltiamo non è semplicemente riprodotto, ma elaborato e ricreato da un medium elettronico che si sovrappone e sostituisce l’esperienza reale” (Romitelli). Dead City Radio interpreta l’incubo del rapporto tra percezione e tecnologia ed è una riflessione sulle tecniche di produzione e riproduzione dei canali elettronici.
Nel suo ultimo lavoro, An Index of Metals (2003), le sperimentazioni musicali e le suggestioni letterarie che hanno accompagnato le sua percezione reale-surreale dell’attività compositiva hanno trovato compimento in una grande narrazione astratta. Basata sulla “volontà di creare un’esperienza percettiva totale, unendo all’aspetto musicale un suo duale visivo per immergere lo spettatore in una materia incandescente, avviluppante”, l’opera è stata pensata da Romitelli come “una celebrazione iniziatica della metamorfosi e fusione della materia, un light show, in cui viene provocata una estensione della percezione del sé al di là dei limiti fisici del corpo per mezzo di tecniche di transfert, di fusione in una materia aliena. Un percorso verso la saturazione percettiva e l’ipnosi, di totale alterazione dei parametri sensoriali abituali”.
Dopo i riconoscimenti in diversi concorsi internazionali ad Amsterdam, Francoforte, Graz, Milano, Stoccolma, Siena (primo premio del concorso Casella 1989), la musica di Romitelli è entrata stabilmente nelle più importanti programmazioni concertistiche internazionali. Dal Festival Musica a Strasburgo, al Festival Présences di Radio France, dall’Ars Musica di Bruxelles, alle Saisons dell’Ircam-InterContemporain, dalla Biennale di Venezia, al Festival Milano Musica, i suoi lavori sono stati eseguiti da ensemble e orchestre tra i quali Ictus, L’Itinéraire, Court-Circuit, InterContemporain, Musiques Nouvelles, ensemble recherche, Alter Ego, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, su commissione di istituzioni quali il Ministero della Cultura Francese (Acid Dreams & Spanish Queens e Professor Bad Trip: Lesson II), Musiques Nouvelles (Professor Bad Trip: Lesson I), Ictus (Professor Bad Trip: Lesson III), la Musique et les Arts (Mediterraneo), Radio France (Cupio Dissolvi), l’Ircam (EnTrance), la Fondazione Gulbenkian (The Nameless City), Milano Musica (The Poppy in the Cloud), L’Itinéraire (Blood on the Floor, Painting 1986), la Fondazione Royaumont (Lost e An Index of Metals).
Colpito da una grave malattia, Fausto Romitelli è mancato prematuramente il 27 giugno 2004 a Milano, all’età di 41 anni.
(Roberta Milanaccio)

CATALOGO DELLE OPERE
TEATRO MUSICALE
An Index of Metals
Videoopera per soprano, ensemble, elettronica e multiproiezione (2003)
Testi di Kenka Lekovich. Immagini di Paolo Pachini e Leonardo Romoli
prima esecuzione: Pontoise (Francia), Festival de Royaumont, Théâtre des Louvrais, 3 ottobre 2003 – Ensemble ICTUS, direttore George-Elie Octors, soprano Maria Husmann
organico: voce (con megafono), fl (anche ott, fl b e guit pitch pipe), ob (anche cor i e guit pitch pipe), cl (anche cl b, armonica), tr in do (anche armonica), trbn (anche armonica), chit el, basso el, pf (anche tast), vl, vla, vc
durata: 55’
partitura (139150)
COMPOSIZIONI PER ORCHESTRA
Dead City Radio. Audiodrome
per orchestra (2003)
prima esecuzione: Torino, Auditorium Giovanni Agnelli-Lingotto, 15 aprile 2004 - Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, direttore Rafael Frühbeck de Burgos
organico: 3 (III ott).3 (III cor i).2 (I cl in sib, II cl b).3 / 4.3.3.3 / perc (=3 esec), chit el, pf, tast, archi (vl I e II, vle, vc, cb)
durata: 13’
partitura (139226)
Flowing down too slow
per orchestra d’archi, percussioni e due campionatori (2001)
prima esecuzione: Bochum (Germania), Europa-Festival Windrose, Museum Bochum, 30 novembre 2001 – Bochumer Symphoniker, direttore Giorgio Bernasconi
organico: perc, 2 tast / archi
durata: 10’
partitura (138839)
The Nameless City
per orchestra d’archi e campana ad libitum (1997)
prima esecuzione: Göteborg (Svezia), 23 aprile 1997 - Ensemble Musica Vitæ, direttore Peter Csaba
organico: 9 vl (I e VIII anche piattino), 3 vle (anche kazoo), 2 vc (anche armonica), cb (anche armonica)
durata: 13’
partitura (R 2805)
MUSICA STRUMENTALE CON ELETTRONICA
Amok Koma
per ensemble ed elettronica (2001)
prima esecuzione: Nizza, Festival Manca, Teatro di Nizza, Sala Michel Simon, 11 novembre 2001 - Ensemble L’Itinéraire, direttore Mark Foster, elettronica a cura del CIRM
organico: fl, 2 cl (II anche cl b), perc, pf, tast, vl, vla, vc
durata: 12’
partitura (138856)
Blood on the Floor, Painting 1986
per ensemble (2000)
prima esecuzione: Parigi, Festival Présences, Maison de Radio France, 19 febbraio 2000 - Ensemble L’Itinéraire, direttore Patrick Davin
organico: fl (anche armonica e fl in sol), cl (anche armonica e cl b), chit el, tast, 2 vl, vla, vc
durata: 9’
partitura (138567)
Cupio Dissolvi
per quattordici esecutori (1996)
prima esecuzione: Parigi, Festival Présences, Maison de Radio France,
14 febbraio 1997 - Ensemble L’Itinéraire, direttore Mark Foster
organico: fl (anche fl b), ob (anche cor i), cl in sib (anche cl b in sib), fg (anche armonica), cor (anche armonica), trbn (anche kazoo), basso el, perc, tast (anche pf e armonica), 2 vl, vla, vc, cb
durata: 16’
partitura (R 2782)
Flowing down too slow
per archi, percussioni e due campionatori (2001)
prima esecuzione: Nancy, Festival de Vandoeuvre, 27 maggio 2001 - Art Zoyd e Musiques Nouvelles, direttore Jean Paul Dessy
organico: 4 vl, 2 vle, 2 vc, cb, 2 tast, perc
durata: 10’
partitura (138833)
Green, Yellow and Blue
per ensemble (2003)
prima esecuzione: Bruxelles, Festival Ars Musica, Palais des Beaux Arts, 13 marzo 2003 – Ensemble ICTUS, direttore George-Elie Octors
organico: fl, ob, cl in sib, cor in fa, tr in do, trbn, perc, chit el, tast, 2 vl, vla, vc, cb
durata: 7’
partitura (139010)
Kû
per quattordici esecutori (1989)
prima esecuzione: Siena, 47ª Settimana Musicale Senese, 20 agosto 1990 - Gruppo Octandre, direttore M. Ben Omar
organico: fl (anche fl in sol), ob, cl (anche cl b), cor, tr, trbn, perc (mar, vibr =1 esec), tast (=2 esec), 2 vl, vla, vc, cb a 5 c
durata: 8’
partitura (135299)
Mediterraneo - I. Les idoles du soleil
per ensemble (1992)
prima esecuzione: Amsterdam, Staedelijk Musem, 1992
organico: fl b, cl b, fg, cor, perc, tast, pf, vl, vla, vc
durata: 6’
partitura (139315)
Natura morta con fiamme
per quartetto d’archi ed elettronica (1991)
prima esecuzione: Parigi, IRCAM-Espace de Projection, marzo 1992 - Quatuor Simon
organico: 2 vl, vla, vc amplificati
durata: 11’
partitura (139326)
Professor Bad Trip: Lesson I
per otto esecutori ed elettronica (1998)
prima esecuzione: Strasburgo, Festival International des Musiques d’aujourd’hui, Auditorium France 3 Alsace, 24 settembre 1998 - Musiques Nouvelles, direttore Patrick Davin
organico: fl (anche fl b), cl in sib (anche armonica), chit el, pf (anche tast e kazoo), perc, vl, vla, vc
durata: 14’
partitura (R 2866)
Professor Bad Trip: Lesson II
per ensemble (1998-99)
prima esecuzione: Parigi, IRCAM, Centre George Pompidou, 10 marzo 1999 - Ensemble L’Itinéraire, direttore Patrick Davin
organico: fl, cl in sib (anche armonica), tr in do (anche armonica), perc, chit el, basso el, pf (anche tast e kazoo), vl, vla, vc
durata: 11’
partitura (R 2892)
Professor Bad Trip: Lesson III
per ensemble (2000)
prima esecuzione: Strasburgo, Festival Musica, Auditorium France 3 Alsace, 3 ottobre 2000 - Ensemble ICTUS, direttore George-Elie Octors
organico: fl (anche fl b), cl (anche cl b), tr in do, perc, chit el, basso el, tast (anche pf), vl, vla, vc
durata: 15’
partitura (138674)
La sabbia del tempo
per sei esecutori (1991)
prima esecuzione: Parigi, Centre George Pompidou, ottobre 1992 - Ensemble L’Itinéraire
organico: fl (anche fl b), cl (anche cl b), tast, vl, vla, vc
durata: 13’
partitura (139305)
MUSICA DA CAMERA
Domeniche alla periferia dell’impero. Prima domenica
per quattro strumenti (1995-96)
dedica: ad Alter Ego
prima esecuzione: Parigi, Istituto Italiano di Cultura, Centre Pompidou, 2 aprile 1996 - Ensemble Alter Ego
organico: fl b, cl b in sib, vl, vc
durata: 6’
partitura (R 2828)
Domeniche alla periferia dell’impero.
Seconda domenica: hommage à Gérard Grisey
per quattro strumenti (2000)
prima esecuzione: Parigi, Festival présences, Maison de Radio France, 10 febbraio 2001 - Ensemble FA, direttore Dominique My
organico: fl (anche fl b e guit pitch pipe),
cl b in sib (anche kazoo e armonica), vl, vc
durata: 5’
partitura (R 2828)
Nell’alto dei giorni immobili
per sei esecutori (1990)
prima esecuzione: Milano, Festival Nuove Sincronie, novembre 1990 - Ensemble recherche
organico: fl (anche ott e fl in sol), cl in sib (anche cl b), pf, vl, vla, vc
durata: 11’
partitura (139307)
Seascape
per flauto a becco contrabbasso (1994)
dedica: ad Antonio [Politano]
durata: 7’ 40’’
partitura (139303)
Seascape
per due flauti a becco contrabbassi (1994)
dedica: ad Antonio Politano e Kees Boeke
durata: 5’
partitura (139304)
MUSICA VOCALE
EnTrance
per soprano, sedici esecutori ed elettronica (1995)
Testo tratto dal "Libro Tibetano dei Morti"
prima esecuzione: Parigi, IRCAM, 26 gennaio 1996 - Ensemble InterContemporain, direttore Ed Spanjaard, soprano Françoise Kubler
organico: S, fl (anche fl b), ob (anche cor i), cl (anche cl b), fg (anche armonica), 2 cor (II anche armonica), tr, trbn (anche armonica), perc, 2 tast (I anche pf), 2 vl, vla, vc, cb a 5 c
durata: 18’
partitura (R 2744)
Lost
per voce e quindici strumenti (1997)
Testo di Jim Morrison
prima esecuzione: Royaumont (Francia), Festival de Royaumont, 20 settembre 1997 - Nouvel Ensemble Moderne, direttore Lorraine de Villaincourt
organico: S (anche kazoo e Glock), fl (anche fl b), ob (anche guit pitch pipe), cl (anche cl b), fg (anche armonica), cor (anche fl di Pan e armonica), tr in do (anche armonica), trbn (anche kazoo e armonica), perc, pf (anche tast e armonica), basso el, 2 vl, vla, vc, cb
durata: 15’
partitura (R 2826)
Mediterraneo - II. L’azur des déserts
per voce e quattordici strumenti (1992-93)
Testo tratto da La jeune Parque di Paul Valéry
prima esecuzione: Bruxelles, Ars Musica, 18 marzo 1993
organico: MezS, fl (anche fl b), ob, cl (anche cl b), fg, cor, tr in do, perc, tast, pf, 2 vl, vla, vc, cb
durata: 12’
partitura (139309)
The Poppy in the Cloud
per coro di voci bianche e ensemble (1999)
Testi di Emily Dickinson
prima esecuzione: Venezia, Biennale Musica, Chiesa di Santo Stefano,
21 ottobre 1999 - Coro di voci bianche della Radio Ungherese, direttore Gabriella Thész, Ensemble di musica contemporanea della Fondazione Arturo Toscanini, direttore Giorgio Bernasconi
organico: fl (anche fl b), ob, cl (anche cl b), cor in fa, tr, perc (=4 esec), pf, tast, 2 vl, vla, vc, cb
durata: 12’
partitura (R 2902)
COMPOSIZIONI INEDITE
Acid Dreams & Spanish Queens
per quattordici esecutori (1994)
prima esecuzione: Parigi, Centre George Pompidou, febbraio 1995 - Ensemble L’Itinéraire, direttore Zolt Nagy
organico: fl, ob, cl (anche cl b), fg, cor, tr, trbn, perc, chit el, pf (anche tast), 2 vl, vla, vc, cb
durata: 15’
Chorus
per percussioni (2001)
dedica: aux Percussions de Strasbourg dans le cadre de leur 40° Anniversaire
prima esecuzione: Strasburgo, 19 gennaio 2002
durata: 3’ 30’’
Musica per il film “Lichtspiel, schwarz-weiß-grau” di László Moholy-Nagy
per flauto, percussioni, fisarmonica, chitarra e pianoforte (1997)
prima esecuzione: Pesaro, Festival Sipario Ducale, 1 agosto 1997
durata: 5’
Trash TV Trance
per chitarra elettrica (2002)
prima esecuzione: Bruxelles, Kaaitheater, 4 giugno 2002 - Tom Pauwels chitarra elettrica
durata: 12'

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http://www.ictus.be/Documents/indexENG.html

Index of metals:

Video opera for soprano soloist, ensemble, multimedia projection and electronics
Music : Fausto Romitelli
Texts : Kenka Lekovich
Video : Léonardo Romoli, Paolo Pacchini
Musical informatics production: Stefano Bonetti and Paolo Pachini

With the ensemble Ictus
Conductor Georges-Elie Octors

Preliminary note by Fausto Romitelli

„My compositions take as their starting point the idea that sound is a matter that can be worked. The grain, thickness, porosity, density, brilliance and elasticity are the main aspects of these sound sculptures resulting from amplification and electro acoustic treatment as well as simple instrumental writing. After Professor Bad Trip, where the instrumental harmonies were perceived as through a veil of mescaline ­ satured, distorted, twisted and liquefied ­ I found myself compelled to follow these experiments through to the limits of perception by projecting sound as though it were light, reaching the extreme hallucination whereby sound is seen.

The aim of Index of Metals is to turn the secular form of opera into an experience of total perception, plunging the spectator into an incandescent matter that is both luminous and sonorous, a magma of flowing sounds, shapes and colours, with no narrative but that of hypnosis, possession and trance. It is a lay ritual, rather like the light shows of 1960s or today’s rave parties in which space, having assumed a solid form through the volume of sound and visual saturation appears to twist into a thousand anamorphoses. Rather than calling on our analytical ability, like most contemporary music, An Index of Metals aims to take possession of the body with its over exposition of senses and pleasure.

An Index of Metals is thus not simply another attempt to the new operatic genre by adding a visual element to the production, nor is it a strictly multi-media approach in which each artist contributes to a common narrative. It is, rather, a completely new concept in which sound and light become part of a single through process, like music and video, where timbre and images are used as elements of a single continuum subjected to the same computer transformations. The story is that of the fusion of perception, the absence of landmarks, the henceforth limitless body in the furnace of a ritual mass of sound.

Even the original libretto by Kenka Lekovich is transformed by being translated from one language to another. The music for sopranoand eleven amplified instruments develops an impure timbre through counterpoint with the colourful interference in the video by Paolo Pachini and Leonardo Romoli. Three autonomous films, projected on three screens, take up all the visual space, while the sound is projected as patches of light. Both music and image use the same physical characteristics, including the irisation, corrosion, plastic deformation, rupture, incandescence and solarisation of metallic surfaces, thus revealing their inner violence and even murderous tendencies.

Composing sound visually and filming images acoustically, before subjecting both to the sale computer transformation, has meant a certain period of development in order to unify the tools for capturing and manipulating elements of both worlds. The experimental and production stages of the electro acoustic and video handling of the matter were undertaken in collaboration with a small group of artists and technicians working at the Centre du Fresnoy, composed of Leonardo Romoli (video), Paolo Pachini (computer music, video and executive production), Francesco Giomi (computer music) and Fausto Romitelli (composer). The same group is responsible for the spatial aspects of the work and they direct the video, sound and lighting during the performance.

An Index of Metals presents a violent, abstract narrative, denuded of all operatic artifice, providing an initiation rite of immersion and a trance of light and sound“.

http://www.le-lab.net/writings/fausto.htm

The death of Fausto Romitelli

by Jean-Pierre Prime

The italian composer Fausto Romitelli died on Sunday, 27th June 2004, aged 41.

We can consider his death as a great loss, as he was one of the most gifted and original composer of his generation ; the one of the early sixties whose he was one of the few to attract attention in the somewhat narrow-mindedness environment of contemporary music. His musical writing was way ahead of the dullness and the clichés of the mainstream about which he was very critical.

With the passing of time, he had completely succeed in integrating the violence of alternative/psychedelic rock music (he often quotes Jimi Hendrix or some Techno performer like Aphex Twin, whose he was loving the saturated and dirty sound).

About what one can consider to be Romitelli9s manifesto, Professor bad trip, lesson 1,2,3 (inspired by the writings of Henry Michaux and the poet9s description of the mescaline effect), he liked to say : the music of « Bad Trip » never develops : it becomes more grave.

He sums up his aesthetic by saying : ever since I was born, I have been immersed in digital images, synthetic sounds, artefacts. Artificial, distorted, filtered 3 this is the nature of man today.

A cd is out now, on Cypres Records (CYP 5620), including Professor Bad Trip and Green, yellow and blue (these two works scored for ensemble and electronics), and two solo pieces , Seascape for amplified contrabasse recorder, and Trash TV Trance for electric guitar.

We can also found Flowing down to slow, a work for double string quartet, double-bass, acoustic percussions and electronics on a 3 cd compilation EXPERIENCE DE VOL by ART ZOYD and the Musiques nouvelles Ensemble on Sub Rosa (SR 192).

The CD on Cypres records is a must.

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2005-05-08T21:14:00